音乐会前看一场装置艺术展，音乐会中让钢琴和科技融合，中场休息时玩一场AR游戏，这样新奇有趣的一幕，出现在钢琴家柴琼妍和她的学生身上。
(资料图片仅供参考)
3月12日，柴琼妍率领其创办的飞思乐旗下音乐家和琴童，在上音歌剧院举行了一场科技元宇宙音乐会。
音乐会开始前，观众可以欣赏到孩子们创作的装置艺术作品，《魔方》《诗会》《灵魂》《宇宙人性》《蛋女郎》《鱼》《电子脉冲》《太阳系》等8部作品极具想象力，音乐会上除了巴赫、莫扎特、贝多芬等传统曲目，还有现代作品甚至学生自己作曲的作品，类型丰富。
音乐会还有互动，童趣盎然，寓教于乐。所有人都可以掏出手机，扫码出现AR蘑菇，通过不同的操作，观众们会发现，这些蘑菇能“听懂”音乐，不同音乐竟然会带给它们不同的反应。
“疫情后，线下授课受到了极大冲击，无法规律学习，我们在常规的线上授课之余，也在积极探索，如何让高科技为音乐所用、为音乐教育所用，提高学生们的学习兴趣，开拓他们的音乐视野。”
柴琼妍说，“这也倒逼我们研发出了VR音乐厅，并新设了一个音乐科技部门‘耳目Labs’，让音乐和科技完成了一次跨界。”
在VR音乐厅，学生们的演奏能随时被欣赏，戴上耳机，就是一场沉浸式的音乐会。耳目Labs则致力于探索音乐、可视化、交互性和扩展现实技术的交叉点，让学生做好与音乐、艺术、创新技术互动的准备。
“元宇宙的出现，证明世界越来越往虚拟和互动的方向延展，labs能帮助学生和新兴艺术家驾驭不断变化的环境。”柴琼妍说。
柴琼妍演奏中。柴琼妍和雅各布·查尔斯合作钢琴和古琴的合奏曲。不走常规路线，柴琼妍本人也“玩”过很多创意十足的音乐会，比如曾让同门“师叔”谭盾赞叹不已的加料钢琴，她还曾化身美人鱼、结合多媒体演奏NASA公益曲目《涨潮》，让观众耳目一新。
“音乐是艺术的一种，而艺术是要跨界融合的，尤其是疫情之后，更让我们意识到了这一点。”柴琼妍将自己作为演奏家的感悟，推广到了教学中。
与此同时，柴琼妍始终重视学生舞台表演能力、跨界能力的培养，每年都会带领他们举办学生音乐会，“我不想让学琴的孩子只知道弹练习曲、考级曲，钢琴只是他们展示能力的工具之一，我希望他们能成为具有时代性的音乐家甚至是艺术家。”
