界面新闻记者 | 尹清露 林子人

界面新闻编辑 | 林子人

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(相关资料图)

【上海】

卡夫卡原著改编《一只猿的报告》

演出时间：4月12日-4月16日

演出地点：YOUNG剧场

如果说卡夫卡在其最出名的作品《变形记》中讲述的是一个人在现代社会中的异化和困惑，那么在《一份致某科学院的报告》中，他通过一只使尽浑身解数融入人类社会的猿的双眼，从一个外部视角来审视异化问题。本月，由这两部卡夫卡小说改编的戏剧作品在YOUNG剧场上演，一部是由李建军执导的《变形记》，另一部是鼓楼西独角戏《一只猿的报告》。《一只猿的报告》和原著《一份致某科学院的报告》内容大体一致，讲述了一只被驯化的猿通过一步步模仿人类，成为颇有教养的“红彼得”，受邀到科学院作演讲报告，讲述自己被改造的传奇经历。

《一只猿的报告》于2022年6月在北京首演，受到好评。与时下流行的动用了诸多花哨科技手段的戏剧不同，该剧的舞台上空无一物，演员需要在一个极简的舞台上全凭自己调动观众的注意力与想象。主演李腾飞的表现令人印象深刻。有评论者表示，“他在用骨骼表演”——他的肢体化作了猿猴的形体，脊柱前弯，用上肢臂行；逼真的猿啼从他的喉中滚出，脸部的抽搐充满野性。

话剧《你好，我找Smith》

演出时间：4月12日-5月3日

演出地点：一台好戏小剧场（九江路663号2楼星空间7号）

《你好，我找Smith》改编自英国喜剧作家雷·库尼（Ray Cooney）的代表作《幸福重婚生活》（Run for Your Wife）。故事讲述了一个伦敦出租车司机约翰·史密斯因为有两个妻子而陷入困境，他必须随时保持谎言和创意，并面临因此可能被捕的风险。该剧的喜剧效果在英国和国际上都得到了很大的赞誉。西区原版话剧自1983年起在多家剧院连演九年，受到观众欢迎。有看过的观众表示，两个小时的话剧笑点密集，是一部非常解压的作品。不过豆瓣用户@RDJ提醒观众注意，“如果你想要看到一部正统价值批判的讽刺戏剧，那么《史密斯》不是一个需求适配的场合。”

古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》

演出时间：4月15日-4月22日

演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院

2018年，由上海话剧艺术中心制作出品的古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》（Electra）首演，特邀希腊导演米哈伊·马尔玛利诺斯（Michail Marmarinos）执导，主创团队由中国、希腊两国艺术家组成。今年4月，复排版《厄勒克特拉》将首度回归上海话剧艺术中心。《厄勒克特拉》为古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯的经典作品。故事讲述的是，迈锡尼国王阿伽门农自特洛伊凯旋归来，却被妻子克吕泰墨斯特拉及其奸夫埃癸斯托斯谋害。大女儿厄勒克特拉担心弟弟俄瑞斯忒斯或遭不幸，偷偷将他送到福西斯地区的克利萨。八年后，俄瑞斯忒斯回归故土，厄勒克特拉与他一道开启了复仇。

《厄勒克特拉》保留了古希腊戏剧中特有的歌队的表现形式，歌者们用迂回的语气来诉说故事，神秘且来去无踪。导演米哈伊曾说过，“歌队是古希腊戏剧的主要特色，定义了古希腊悲剧的特色乃至结构。歌队为悲剧注入了公众感、公共空间以及公共集体记忆。”值得一提的是，上话版《厄勒克特拉》的音乐结合了古希腊乐器双管笛和中国古乐器笙。双管笛曾在公元前五世纪最早的古希腊悲剧演出中使用，本剧中使用的双管笛是依据出土文物复刻而成的。

舞蹈诗剧《只此青绿》

演出时间：4月30日-5月7日

演出地点：上海文化广场

在央视春晚舞台上让全国观众为之倾倒的《只此青绿》再次来到上海。该剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员“展卷人”的视角，穿越回北宋，了解画家王希孟创作《千里江山图》的故事。《只此青绿》以交错式的叙事结构将观众带回《千里江山图》即将展出之际，传递跨越千年的诗情画意，展现古典与现代之间的情感连接。

【北京】

孟京辉最新戏剧作品《浮士德》

演出时间：4月13日-4月23日

演出地点：蜂巢剧场-东直门店

首届斯芬克斯元宇宙戏剧节即将开幕，一共集结了65部元宇宙泛戏剧作品，由国内外17家科技公司助力，在北京、上海、广州、阿那亚、纽约、巴黎、柏林等全球多个城市联动开展。孟京辉会担任本次戏剧节的艺术总监，其最新执导的戏剧作品《浮士德》也会作为戏剧节的开幕大戏上演。

《浮士德》是德国作家歌德的毕生大作，与荷马史诗、但丁的《神曲》、莎士比亚的戏剧并称为最伟大的作品。浮士德是全体人类命运的化身，他追求意义却要以自己的灵魂换取魔鬼的帮助，经历过一系列爱欲、欢乐和痛苦等心境的转变，最后领悟到了人生的意义。而在元宇宙版本的《浮士德》中，孟京辉着重表现了原作中声色犬马的情绪与感觉，现场的观众也有机会借助虚拟人技术和元宇宙的开放平台，被邀请参与表演；同时，场外观众还可以通过手机app和电脑PC多端观看剧目，共同进入那个魔鬼幻化出的世界。

肢体剧场《樱桃园》

演出时间：4月19日-4月22日

演出地点：国家大剧院

由北京当代话剧团的“肢体剧场”出品的《樱桃园》是第九届乌镇戏剧节特邀剧目，今年，该剧作即将回到北京进行表演。

《樱桃园》是契诃夫创作生涯的最后一部作品，它讲述了一个有关回忆与告别、新旧时代更迭的故事。樱桃园的主人柳苞芙举家回乡，面对樱桃园被拍卖的命运，她却依然沉醉在自己的幻想之中，当商人罗巴辛成为了这里的新主人，樱桃树一棵棵倒下，柳苞芙只能挥泪与樱桃园告别。虽然这部剧已经被改编上演了无数次，但是王媛媛不想简单重复原作，而是想表达当今时代的状态——近几年，许多民营剧团就像樱桃园一样被迫停业或解散，如何保护这片净土便成为了新版剧作的隐藏主题。同时，身为舞蹈艺术家的王媛媛也将不同背景的演员联合在一起，希望通过身体手段实现叙事，找到“肢体”和“戏剧”的平衡。

结束北京的演出后，该剧将于4月26日-4月29日在上海美琪大戏院上演。

《粉丝来信》中文版

演出时间：4月20日-4月22日

演出地点：北京保利剧院

《粉丝来信》的原版是韩国音乐剧历史上的重要作品，曾获2016年韩国原创音乐剧征集项目“Global Musical Live”中的首奖，并稳居各大音乐剧评选榜首。中文版在不改变内核的前提下，将主角设置为一代中国青年才俊，并对舞美道具进行了彻底的重制，通过讲述他们对文学艺术与对爱的期待，洞察其内心的情感世界。

故事开始于上世纪40年代的上海，在彼时的公共租界内，金海鸣、丁宁等作家们组成了“七人会”，坚守着《朝华》杂志，此时一则备受关注的绯闻流传开来：刚逝世的小说家海鸣和女作家夏光的最后一份私人信件即将被公开出版，而初入编辑室的郑微岚，正是曾以“夏光”的笔名与海鸣长期写信通讯的粉丝。在展开回忆的过程中，夏光这个缪斯女神般的人物逐渐变得立体，给编辑部的众人带来了光，也带来了无法言说的噩梦。

王子川编剧导演作品 《非常悬疑》

演出时间：4月13日-4月16日

演出地点：鼓楼西剧场

《非常悬疑》开始于一次玩笑，导演王子川看到上海的演出市场上悬疑剧很受欢迎，于是以调侃的心态写下这部名为《非常悬疑》，实则“非常好笑”的剧本。该剧目曾荣获“2012先行青年创意戏剧节最强创意戏剧”奖，并被列为“戏剧谷国际五城戏剧节优秀推荐作品”，自首演以来便不断重演。

从表演一开始，观众就陷入了真假的迷局：演员们因为嫌弃剧情俗套，头也不回地抛弃导演而去，导演只好临时抓住志愿者完成表演，一头雾水的志愿者们在频频出错、制造笑料的同时，也借机问出了导演想探讨的问题：你是否相信生活中的一切都是由上帝书写的？你的人生其实是被精心安排的？王子川在采访中表示，这部戏的质感应该是有生命力和现场感、足够好玩的：“我最重要的工作就是确立一种游戏方式，就像玩儿扑克牌，斗地主或拉大车，然后就要看演员自己的玩儿法了。”